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<正>上回说到华尔兹和圆舞曲有什么关系。其实,华尔兹的英文原名是Waltz,又叫圆舞曲。维也纳华尔兹就是我们通常说的快三步。华尔兹是19世纪中叶,维也纳华尔兹传到美国后的一种变种舞蹈。当时的美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐,于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲,舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型,也就是我们熟悉的慢三步。两者可以说是同根同源的双生花,因而差别并不显著,都是三四拍的音乐,每小节3拍为一组舞步,每拍一步,第一拍为重拍,3步一起伏、循环,但也有一小节跳2步或4步的特定舞步。通过膝、踝(hu ai)、足底、跟掌趾的动作,结合身体的升降、倾斜、旋转、摆荡,带动舞步移动。只是维也纳华尔兹节奏较快,动作相对少,技巧不多;现代华尔兹则节奏较舒缓,动作多、技巧复杂。  相似文献   

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<正>有那么大又那么小的海吗?成千上万的陌生人走进来,成千上万的知音人住了下来。那么小的海,吸引着那么多的人来泅游;那么大的海,直径也只有11.8公分。你说这是什么海?音乐唱片海。游向唱片海,使我暂时遗忘我住的只是3.6万平方公里的小岛,原来我们与维也纳、巴黎和威尼斯比邻而居。世界因音乐而变小,小到我用拇指和食指就可以托  相似文献   

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<正>音乐,从字面上,大约可以理解为声音的快乐,或声音带给人的快乐。从名词的角度理解,就要复杂得多。我想,最原始的音乐大概是人用自己的器官来模拟大自然的声音。譬如,要抓野兽,就模拟野兽的叫声;不但引来了野兽,而且很好听。于是,不断重复,并且学给同伴们听,这就既有创作,又有表演了。不抓野兽时,要召唤远处的同类,就仰起头、发出悠长的吼叫。有的吼得好听,有的吼得不好听,孔得好听的就是歌唱家。大自然里的声音有好听的有难听的,好听的让人快乐,不好听的让人不快乐。让人快乐的声音就是最早的音乐。渐渐地,单用器官发出的声音已经不能满足需  相似文献   

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<正>如果有人问我,音乐教师要告诉学生什么?我想第一句话就是为人生而音乐。每一个人生都是一本书,一本唱不完、歌不尽的书。如果我们热爱人生,那么我们可以而且应该用音乐来打扮它、装饰它、开发它、提升它,让它绚丽多彩放射光芒。如果我们的教育从这里人手,或许一些已经麻木的心灵,将得到音乐的滋润;一些已经暗淡的  相似文献   

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<正>今天我们再接着上期的话题,继续聊聊音乐中的奇妙数学。上期说到的黄金分割很有意思。其实,音乐作品中还有不少黄金数列——菲波拉契数列,比如乐器之王钢琴的键盘排列就与斐波那契数列有关。钢琴键盘上的C键到下一个C键就是音乐中的一个八度音程,这其中共包括13个琴键,有8个白键和5个黑键。这5个黑键分成两组,一组有两个黑键,另一组则是3个黑键,2、3、5、8、13这几个数字恰好就是著名的斐波那契数列中的前几个数。  相似文献   

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<正>标题音乐(programme music)是以文学、图画和情感为主题的器乐作品,与无标题音乐即绝对音乐相对称。其渊源上溯至16世纪以前,于19世纪上半叶被欧洲浪漫主义音乐家所提倡而发展与盛行,标题音乐的名称也于此产生,重要的代表人物有柏辽兹、李斯特等。对于标题音乐而言,并不是有标题的作品就都是标题音乐,例如海顿的交响曲《时钟》《惊愕》,贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》《热情》等作品,虽有标题但却并不是标题音乐,这些标题实际上都是评论家后来加上去的,为启发、引导听众,对作品稍作揭示,并非作者  相似文献   

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<正>花儿,又名少年。因在情歌对唱时,男子将女子喻为花儿,女子称男子为少年而得名。花儿,作为中国民歌体裁中的一种山歌形式,主要流行于中国西北陇中高原的甘肃、青海、宁夏等多民族的聚居地。由于花儿长年累月地辗转于山川、高原等奇伟多变的地势之间,于是便形成了高亢嘹亮、粗犷奔放的音乐风格特点,演唱的形式则包括独唱、对唱和联唱3种。  相似文献   

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<正>钢琴诗人肖邦写过不少舞曲,如波兰传统舞曲波罗乃兹。和华尔兹一样,波罗乃兹也是三四拍,速度适中。波罗乃兹队列形式独特,舞者依次排队,双手搭着前面舞者的肩围成一列。波罗乃兹也不像玛祖卡那样富有民间风俗性,而常具有庄重、华丽的贵族气息。舞会开始,舞者往往衣着华丽,在波罗乃兹音乐的伴奏下以庄重的步伐走进大  相似文献   

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<正>浪漫曲(romance)出自西班牙文roman-ce,指一种抒情的歌曲或器乐曲,也作为乐曲标题,一般按照作曲家的想法随意应用,没有严格的形式,速度大多较为缓慢,曲调情感细腻,通常表现与个人相关的某种内心情绪与感受。浪漫曲源自欧洲中世纪一种用当地语言演唱的世俗歌曲。18世纪在德国、法国和俄罗斯广泛流传,是一种多以爱情为题材的抒情歌曲。音乐细致并与歌词紧密结合,伴奏较丰富,常用钢琴、竖琴、吉他等乐器演奏。同时,一些富有歌唱性旋律的器乐曲,也通常  相似文献   

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<正>合唱(Chorus)是一种多声部的声乐艺术表现形式,常配有指挥,在西方音乐文化的发展过程中起到举足轻重的作用。合唱历史悠久,种类繁多。根据声音的种类可以将其分为同声合唱和混声合唱两大类,同声合唱指的是男声、女声或童声独立存在的合唱;混声合唱则是指男声、女声或童声共同组合而成的合唱。根据伴奏形式,合唱还可以分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种。有伴奏  相似文献   

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<正>康塔塔(Cantata)源自意大利文,为歌唱之意,是一种用管弦乐队伴奏,由宣叙调、咏叹调、叙咏调、二重唱、合唱组成的多乐章大型声乐套曲,是巴罗克时期最重要的声乐体裁之一。在题材上,单一的宗教性题材的限制被打破,世俗题材开始得到作曲家们的青睐。在规模上,康塔塔可分为室内康塔塔(小型康塔塔)和大型康塔塔。前者以独唱为主,后者多为宗教题材,专为某个仪式或者庆典创作,有合唱和独唱,由乐队伴奏。  相似文献   

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<正>幕间剧(intermedio)是指文艺复兴时期盛行于意大利的一种戏剧形式,因常安排在大型戏剧的幕间休息时分而得名。通常情况下,在每一场大型戏剧的幕间,往往可以插入1~2部幕间剧,但有时也可以每换一次幕就穿插一部。不少的戏剧都多达5、6部幕间剧。其主要的目的就是为了在演员换场期间营造轻松、诙谐的气氛,使观众的情绪能够得到些许放松,以便集中精力来欣赏后  相似文献   

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<正>声乐套曲(song cycle)也称声乐组曲,是指在结构上各自独立、情节上有一定联系的若干首声乐曲组合而成的一种声乐体裁。其中的每一首歌曲既可以联合成套,也可以拿出来单独演唱,演唱的形式包括独唱、重唱、齐唱、合唱、轮唱等。声乐套曲的历史可以追溯到17、18世纪的欧洲甚至更早,只是在当时还并没有形成一种新的体裁。一直到了19世纪的浪漫主义时期,声乐套曲才得以真正确立和广泛盛行起来,并受到了众多作曲家的喜爱与追捧。  相似文献   

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