欣赏——为孩子打开音乐之门

<正>音乐是情感的艺术,又是听觉的艺术。离开"听",音乐就没有了存在的意义。《义务教育音乐课程标准》提到:音乐课不是培养歌唱家,而是培养终身热爱欣赏音乐的人。欣赏是小学音乐课的重要内容,欣赏也是表现音乐的基础。不是每一个孩子都能用歌喉去展示表现音乐,但是我相信百分之一百的孩子都有一双正常的耳朵,能欣赏音乐。教会孩子欣赏音乐,应该比教会孩子唱几首歌更重     

浅析家长如何引导孩子更好地学习舞蹈

随着少儿素质教育的提升,家长对孩子的特长培养很重视,学舞蹈更是很多家长的首选。很多孩子都参加了舞蹈培训班,在专业教师的指导下学习。与此同时,很多家长感觉自己不懂舞蹈,帮不了孩子。其实并非如此,在舞蹈学习方面,除了专业教师的传授外,家长对孩子的帮助是无人能替代的。     

怎样上“活”音乐课

做好音乐基础教育是素质教育阶段一个很重要的方面。随着时代的发展,传媒日益丰富,孩子们可以通过多种方式得到演唱歌曲、表现音乐的机会。这意味着在传统音乐教学中使用的"教唱式"音乐教学模式无法引起学生的兴趣。课堂教学是音乐教学最重要的组成部分,如何在课堂教学中激发孩子的兴趣,使小学的音乐课堂活起来,是小学音乐教师们一直在探讨的课题。     

浅谈小学音乐高效课堂的构建

音乐是一门听觉艺术,也是一门情感艺术,它不仅可以给人们带来听觉享受,还可以给予现实世界的人们鼓励和灵感。小学音乐教学是对学生音乐入门的引导,是培养学生艺术素质的最初平台。当前,新课程改革对于各门学科的教学都提出了新的要求,小学音乐作为一门特殊的艺术学科也在不断思考着自己的新出路。作为小学音乐教师,我们更应该不断地发现音乐教学中的问题,积极寻求新的教学方法,为培养学生良好的审美情趣,增强学生的学习动力,提高小学音乐的教学质量而努力。     

钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

如今,学习钢琴的学生越来越多,这也使钢琴教育存在着一些误区,很多家长和学生只注重钢琴学习的进度,而忽略了音乐表现力的重要性,认为弹钢琴只是简单地把音符弹奏准确就可以了,导致音乐的表现功能淡化。然而,音乐不但是听觉艺术,也是表演的艺术。因此,在钢琴教学中,教师要注重对学生音乐综合素质的培养,既要注重弹奏的基本功,又要注重钢琴的音乐表现力。本文联系实际,有针对性地提出在钢琴教学中提高学生音乐表现力的策略。     

本期话题:乐感的培养

<正>"乐感"这个词你一定不陌生吧!乐感是判断一个人对音乐的理解和感受能力高低的主要依据之一。乐感好的人,演奏出来的音乐生动感人;而乐感差的人,演奏出的音乐则是味同嚼蜡、平淡无奇。有人认为,乐感是天生的,后天很难培养。但实践证明,乐感完全可以通过后天的培养而获得。那么,你认为乐感应该怎样培养呢?我觉得,乐感应该是天生的吧,是一种很自然的感觉,没必要特意培养吧?有的,小孩刚生下来不久,还不会说话,但一听到音乐就会随着音乐的拍子做各     

反思教育习惯,让我们在反思中成长升华

<正>陶行知先生说:以教人者教己,在劳力上劳心。作为一名教师,每天都在从事着育人工作。而学生学习习惯的培养,也是每个从教者义不容辞的职责。教人者教己,我们在不断地教育孩子要养成好习惯,改正坏习惯。而反观我们自身,我们的习惯养成如何呢?我们身上是不是也有一些需要改正的不良习惯?我们身上是不是已经积累了一些需要改变而又很容易     

如何在初中音乐课堂上提升学生的兴趣

学生只有建立起对音乐学习的兴趣,才能有学习的动力,才能全身心地投入到音乐的学习中,才能主动寻求适合自己的学习方法,学习效率也才会成倍提高。托尔斯泰说过:"成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。"而初中音乐教学的成就很大程度上取决于学生能否建立并长期保持对音乐的兴趣。因此,在初中音乐教学中,我们应注重培养学生的学习兴趣,从而提高初中音乐教学的质量。     

注重音乐赏析,让音乐走入学生的心灵

<正>一首好的音乐作品可以蕴含深厚的感情,可以展现一种高昂的精神,可以让我们感受到爱与温暖。因此,在音乐教学实践中,广大教师尤其要注重音乐赏析教学,"把音乐还给学生,把艺术还给学生",让学生主动参与课堂教学,在学习中不断地提升自己的音乐鉴赏能力。一、培养学生的音乐兴趣,拨动学生的心灵琴弦音乐是情感的艺术,它通过艺术活动来表现人的情感,触及人的心灵,让听者与之产生情感共鸣。因此,在教学实践     

《指尖下的音乐》读后感(上)

<正>最近,孩子的老师推荐了一本《指尖下的音乐》的书给我,看完仍觉不过瘾,意犹未尽之余又买了几本有关孩子学琴方面的书籍仔细研读。本来是想寻找些什么,但确切要寻找什么,自己也说不清楚。不过在细读了两遍《指尖下的音乐》,看完了《孩子学钢琴,父母先上课》之后,我感觉,想寻找的东西自己浮出了水面,那就是:我该如何解读孩子,如何提高孩子练     

幼儿园音乐教学之我见

<正>幼儿园教学中缺少不了音乐的身影,教师运用优美、动感的音乐可以激发幼儿们的动力和朝气,让幼儿精神十足地完成幼儿园的学习生活。教师可以运用音乐中的情感来陶冶幼儿的情操,培养学生积极向上的情感。因此,对于幼儿园教育来说音乐拥有独特的教学效果。音乐凝结着创作者的思想结晶,反映着我们的现实生活,能够很好地体现个人的情感。在幼儿园中,音乐教学的目的就是要激发学生对音乐的热爱,让学生初步形成对音乐美的感受能力,并且养成体现美和表现美的情趣。     

创设高中音乐教学情境,确保学生感受到音乐之美

<正>高中音乐教学的目的不在于传授给学生很多的音乐知识和歌唱技巧,而是要通过音乐教学的环节和过程来培养学生的审美能力、创造能力和欣赏能力,进而提高学生的综合素质和综合能力。这也正是素质教育的要求。《高中音乐课程标准》指出:"高中音乐教学的目的是为了通过音乐来启迪学生的心灵,激励与唤醒学生的音乐素养和审美意识,让学生在欣赏音乐、感受乐曲带来的魅力时情感和心灵能够得到感染和净化。"为此,在高中音乐教学中,我们应该以培养学生的审美能力为教育核心,坚持学生是学习的主体,一切从学生的角度出发,激发学生对音乐的学习兴趣,培养学生的创造能力和创新能力。     

幼儿园如何培养幼儿的自理能力

<正>美国教育家爱雷·马洛尼提出:"培养孩子的要诀之一,就是及早让他们自立。"过分的保护只会妨碍孩子从生活中通过自身实践去获得有效经验教训,从而影响其尽快成长。要想自立必须自理。如何培养幼儿的自理能力?首先很重要的一点是引起家长的重视。有些家长只关心孩子的健康、如何开发孩子的智力、如何让孩子更加聪明,但是提到让孩子学会自理,家长就不爱听了,家长认为只要孩子学习好其他的什么都不用管。在我们幼儿园,部分家长对孩子自理能力的培养比较忽视,认为孩子小,很多事情都替孩子干了,这是家长的一个误区。培养孩子的自理能力应从小做起,逐步培养。在美国,规定一岁多的婴儿     

浅谈英语课堂教学的有效性

<正>教育,从古到今都是一个永恒的话题,也是老百姓关注最多的话题。教育是家庭、国家的希望。作为一名教师应该秉承陶行知先生"捧着一颗心来,不带半根草去"的作风。我想,教育的主要思想应该是培养孩子的品质和教授孩子知识。我们需要考虑的是孩子的长远发展,孩子的终生发展,孩子的实用发展。为了学生的长远未来着想,我们还应该教授学生的就是学习的方法。"授之以鱼,不如授之以渔。"学生掌握了学习方法以后,可以更轻松地     

向幸福的更深处行进

<正>作为一名教育期刊编辑,我也曾在家庭教育类报纸供职多年,并且自己很爱读教育类书籍,耳濡目染了不少先进的教育理念。我对教育自己的孩子非常用心,从怀孕期间就开始写亲子日记,数年间已积累下几十万字的亲子日记。按道理说,我应该能轻松教育好孩子的。但事实并非如此。尤其是孩子上小学之后,我发现教育孩子越来越成为一个很大的负担。比如孩子总想玩,不愿意写作业,写作业时表现得很烦躁。有时他遇到不会的题,我放下手头的活儿去给他讲,他不好好听,甚至还和我发生争吵。这让我很头疼!怎么办?     

试论音乐课堂如何创设良好的学习情境

<正>音乐重在培养学生的审美能力和音乐素养。随着教育改革的不断深入,素质教育思想不断深入人心,我们对音乐教学质量和效率也逐渐重视起来。纵观大量的音乐作品,我们并不难发现其中包涵着丰富多样的情感,情感是支配学生学习行为和学习动机的关键性因素,情感能够牵动学生的心,同时情感也是音乐艺术的灵魂所在。在音乐课堂中,教师要引导和组织学生一起感受音乐作品中所包含的情感,为学生创设良好的学习情境,从而确保学生能够最全面地理解音乐作品。     

师爱,找回学生的主动

<正>在很多次教研会上,与会发言的教师都苦于学生没有学习的主动性,学习成绩迟迟不见提高。是啊,我们不会忘记:幼儿园的孩子会由一个圆圈想到"太阳""月饼""纽扣""西瓜"。刚入学的孩子也会仰着一脸迷茫,用童稚的话语问几个"为什么"。可几年下来,抑或只一年,我们的学生却变成"小手背背后,身子端端坐,小嘴闭闭严"了。学生的主动性是怎么消失的?作为人类灵魂工程师的教     

如何培养小学生学习音乐的兴趣

兴趣是人对客观事物的选择性态度,是积极认识某种事物或参加某种活动的心理倾向。兴趣是调动学生积极思维、探求知识的内在动力。只要能够培养起学生学习的兴趣,就能够调动学生的积极性。调动起学生学习音乐的积极性是提高音乐教学质量的重要条件,也可以减轻学生学习的负担。     

开发智商,激发情商——谈小学数学教学学困班的转化

转化学困班级的数学学习可以从五个方面入手:管住孩子,"攻心"是首要;抓住课堂,技巧很重要;小组协作,氛围很重要;认清自我,目标很重要;机智评价,奖惩少不掉。     

专家问答

<正>问:老师常说弹琴要有对比,请问这个对比是什么意思?李雯答:对比是一切艺术创作表演要遵循的美学原则,这可能与对立统一的哲学相关。我们姑且不深入研究这方面的理论,但必须懂得要表现艺术的美,需运用对比的手法,音乐表现亦然。从表演的角度上讲,大方面来概括可以把音乐的对比简单地归属两类。一类叫音乐特性对比;一类叫力度层次对比。这两个方面虽然作为音乐表现的基本要素我们已经分别讨论过了,但作为对比的应用和表现还有新一层含义。音乐中的对比形式多种多样。一方面说,可以将整曲、整段作为一种音乐特性进行整体性的