四手联弹——钢琴路上不可或缺的“音乐游戏”

<正>四手联弹,就是为了完成某首特定的钢琴作品,两个人按高低声部进行分工合作,在共同弹奏、相互配合中完成的乐曲演奏形式。四手联弹充分发挥了钢琴键盘的和声效果及音域宽泛等特点,较之于独奏形式,乐曲表现更加辉煌和丰厚,正如"钢琴之王"李斯特在钢琴上追求交响乐队的效果,大大地扩展了钢琴的表现能力。而对于琴     

贝多芬钢琴奏鸣曲之风格——以分析《热情》第一乐章为例

笔者在近几年的教学中发现,正确地把握作品的音乐风格,对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格?这引起了当代很多教育家的思考。笔者认为,把握作品曲式结构的整体划分,对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57—《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。     

钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

如今,学习钢琴的学生越来越多,这也使钢琴教育存在着一些误区,很多家长和学生只注重钢琴学习的进度,而忽略了音乐表现力的重要性,认为弹钢琴只是简单地把音符弹奏准确就可以了,导致音乐的表现功能淡化。然而,音乐不但是听觉艺术,也是表演的艺术。因此,在钢琴教学中,教师要注重对学生音乐综合素质的培养,既要注重弹奏的基本功,又要注重钢琴的音乐表现力。本文联系实际,有针对性地提出在钢琴教学中提高学生音乐表现力的策略。     

琴声春草露,异响馥若兰——第9届中国青少年艺术节宁波市选拔赛巡礼

<正>6月7日,我去新城第一实验小学当了一天键盘比赛的评委,看了一百多个孩子的钢琴弹奏,得以对宁波市的少年儿童钢琴水平略窥一斑。作为评委的我,既是在评分,又是在欣赏、比较、学习,收获颇丰。七八岁的孩子才多大啊,坐在琴凳上脚都够不着地,但他们也会摇头晃脑,也会前俯后仰,也会呢昵儿     

音色与触键(上)——鲍利斯·贝尔曼钢琴教学笔记(一)

<正>鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。音色是一个极易被老师和学生忽视的议题,至少人们对它的重视程度远未达到它自身的重要性。漠视音色,就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽视肢体运动一样让人感到奇怪;掌控音色,从广义上来说应属于技术的一部分,是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。     

论钢琴教学中臂重控制、双音和复调演奏的训练方法

<正>钢琴演奏技巧的训练往往是钢琴教育者研究的难题,也是学生提高演奏技术和内在能力的难点。它不仅包括纯机械性、物理性的技巧训练,更重要的是对于作品理解和情感表达上,以及作曲家音乐符号的处理方面的要求。这些往往是很多教师在教学中忽视的问题,也是学生演奏技术难以提高的重要因素。下面讨论的臂重控制、双音层次和复调作品演奏技巧训练的方法,是钢琴教学中的几个难点,对于提高学生演奏技能具有深远的意义。     

有趣的玩具店

<正>纽约FAO Schwarz玩具店历史悠久的FAOSchwarz玩具店是纽约的标志之一,也是全球最负盛名的玩具店。在这家玩具店里,有各种各样的迷你赛车,这让小朋友们也能过足赛车瘾。在仿真动物陈列区,各种各样的仿真动物交错站立,十分逼真,有猛玛象、北极熊、剑齿虎等。玩具店里最特别的是弹跳钢琴,因为它是用脚来弹奏的。走进这家玩具店,你就仿佛置身于玩具天堂一般。     

钢琴套曲《童年情景》赏析

<正>舒曼(Schumann,Robert 1810~1856)德国作曲家、音乐评论家。他7岁学习钢琴,12岁尝试创作,显示出非凡的音乐才华,18岁进入莱比锡大学攻读法律,次年放弃法律改学音乐,立志做钢琴家,但1932年因练琴伤及手指,只好将全部精力转入音乐创作和评论。其作品范围很广,除了大量艺术歌曲、交响乐之外,还创作了许多富有特色的钢琴曲,如《交响练习曲》《幻想曲集》《蝴蝶》《童年情景》等。钢琴套曲《童年情景》创作于1838年,是标题性钢琴套曲,在浪漫主义标题音乐中占有非常重要的位置。作品并非以音乐直接记录儿童的生活,也不是供孩子演奏的小曲,它是为成年人回忆童年时代的情景而创作     

关于如何保持钢琴初学者学习兴趣的思考

兴趣是最好的老师,激发钢琴初学者一时的兴趣很容易,但是要想把初学者一时的兴趣长久地保持下去,就需要教育工作者对其加以正确的引导。本文从学琴观念的树立、感官协调能力的培养、乐感的培养、教材的选择、良好习惯的培养这五个方面对如何保持钢琴初学者的学习兴趣提出了一些自己的看法,以期为钢琴教育事业尽自己的一份微薄之力。     

门德尔松的生平及钢琴作品特点分析

在19世纪初,德国出现了一位将理性与感性音乐做到极致结合的音乐家——门德尔松。他的音乐既有古典的严谨、端庄、典雅,又更多地融合了浪漫的强烈、自由、奔放。集作曲家、指挥家、教育家于一身的门德尔松,对德国音乐做出了突出贡献。本文主要简析门德尔松的一生,以及他的钢琴作品突出的创作特点。