小学美术教育中学生创造力培养的策略研究

美术,是可以很大程度上展现人的创造能力的艺术形式。因而,在小学美术教育中培养学生的创造力,对于学生的美术综合能力培养具有重要意义。小学生对于美术的学习处在最初级的入门阶段,创造力有余而表现能力不足,因而对于小学美术教育中学生创造力的培养必须讲求方式方法。只有方法足够科学合理,才能在美术教育中对小学生的创造力进行提升。对小学美术教育中学生创造力的培养策略进行了一些简单的分析研究,希望对相关小学美术教学工作者有所启示。     

浅谈初中音乐教学

<正>音乐课是对学生进行艺术熏陶的一门重要学科,也是实施素质教育不可或缺的一部分,它对提高学生的素质具有非常重要的作用。但是在中学阶段,由于受应试教育影响,家长和学校过多地重视文化课成绩,致使作为陶冶学生艺术情操、丰富学生想象力、激发学生情感的音乐学科得不到重视。为改变这一现状,更好地开展音乐教学,我对初中阶段的音乐教学进行了深入的探究,具体如下。一、音乐教学的作用和意义(一)音乐可以陶冶人的艺术情操     

从教刚入学的一年级小学生歌唱入手,培养学生的音乐素质

音乐素质是一个人在音乐艺术上得到发展的重要条件。音乐素质主要包含音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐节奏感、音乐表达能力、音乐创造能力等。     

通过折纸活动提高学生的艺术创造力

折纸是小学美术手工课的重要内容,通过折纸活动能培养学生的美术观察能力、美术想象能力与美术创造能力,从而提高学生的艺术创造力。     

鼓励创新,学会鉴赏——上高中音乐鉴赏课的一点体会

音乐是情感艺术,是别的学科所不能代替的审美教育,而高中的音乐鉴赏课更是陶冶情操、树立正确的审美观的有利契机。针对高中生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的现象,如何抓住学生的心理特点,激发学生的学习兴趣,培养学生的创新思维,提高学生的创造力,从而达到全面提高学生素质的目的,是一个值得探讨的课题。     

小学音乐教学生活化的实践与研究

对于初级教育阶段的小学生来说,音乐不仅可以陶冶情操、培养自身修养,而且是一把开启智慧宝库的钥匙。在当今小学音乐教育方面,应适当加强艺术教育与育人为本相结合的教育理念,进一步对艺术教育进行研究和探索。当前小学教育阶段方面的音乐教学内容繁多,所以更需要教师对其进行思考和实践,不断创新。以小学音乐教学生活化的实践与研究为切入点,对其进行简要的介绍和分析。     

欣赏——为孩子打开音乐之门

<正>音乐是情感的艺术,又是听觉的艺术。离开"听",音乐就没有了存在的意义。《义务教育音乐课程标准》提到:音乐课不是培养歌唱家,而是培养终身热爱欣赏音乐的人。欣赏是小学音乐课的重要内容,欣赏也是表现音乐的基础。不是每一个孩子都能用歌喉去展示表现音乐,但是我相信百分之一百的孩子都有一双正常的耳朵,能欣赏音乐。教会孩子欣赏音乐,应该比教会孩子唱几首歌更重     

倡导创新式高中音乐鉴赏教学——在舞蹈的律动中感受音乐的美

很多高中音乐作品是艺术与情感的结合体,包含着作曲者丰富的经历、情感和联想。如何让我们的学生深刻体验到音乐的魅力所在呢?我认为首先应该是音乐教师在教学上敢于创新,大胆探索和努力,争取通过新颖的、有趣的教学方式让学生感受音乐之美。我尝试把音乐和舞蹈教学相结合,让学生能够在舞蹈的律动中感受音乐,在音乐中体验舞蹈的美。     

儿童版画教学中激发学生学习兴趣的方法

《美术课程标准》指出:造型指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法,创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创造活动来传达观念、情感和意义的过程。版画是既能培养学生的绘画能力,又能提高儿童动手能力的复制艺术。对于小学阶段的少年儿童而言,美术教师可以通过版画的创作学习,培养他们严谨的做事习惯,以获得艺术上的成就感。在教学中须注意:选材要因"容"而异,制版要因人而异,印制因材而异,还要创新作画技巧。     

音乐鉴赏课的资源整合及结构优化

<正>音乐是情感的艺术,是人类文明进程史上的精神财富。高中音乐教育的目的在于培养学生对音乐美的感受及感悟能力,提高学生的音乐鉴赏能力,并具有一定的音乐创造能力。所以,在短短的每周一节课时间内充分调动学生的积极性、挖掘学生及教师的潜力尤为重要。音乐教学不只是简单地教唱几首歌曲,更重要的是要给学生艺术美的熏陶和享受,打开学生通向音乐殿堂的大门。因此,教师根据大纲和学     

合理运用多媒体技术,提高音乐课堂教学的实效性

在音乐课堂中充分合理地利用多媒体技术,能充分调动学生学习的积极性,使学生直观感受到音乐艺术的魅力,促进学生的心理发展水平,提高学生的整体素质,有助于引导学生感受美,有助于培养学生的想象美,有助于发展学生的创造美,从而大大提高了音乐课堂教学的实效性。     

浅谈幼儿美术教学中创造力的培养

人类几千年的发展,智慧与才艺的不断积累与发展积聚成了一种伟大的精神文明——美术。中国近代美术的发展结合了西方的特点,发展与创造更加完善。美术教育往往在少儿入学阶段就广受关注,这是由于美术教育能够培养少儿的想象力与观察力,对幼儿的审美能力和创造力的提高有很大的帮助。本文通过列举一些经典的教学案例,阐述了幼儿美术教学过程中创造力的培养方式。     

用创造解放小学体育教学

陶行知先生是我国创造教育的开拓者和奠基人,早在半个世纪前,他就明确提出:"要打倒传统的教育,同时提倡创造的教育"。"六大解放"是创造教育的关键,对培养与发展学生的创造力至关重要,针对当前体育教学的问题,笔者主张在小学体育教学中践行陶行知先生的创造教育思想,把体育教学和学生的创造力发展提上一个更高的平台。     

对小学音乐欣赏审美过程的探究

在学校音乐教育中,从教育学、心理学的角度和小学生的特点、教学大纲的要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教学,培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力,在感悟音乐中陶冶情操,是小学音乐教学追求的主要目标。     

让聆听塑造美的灵魂

美国音乐家艾伦?科普兰说:"你要理解音乐,再没有比倾听音乐更重要了。"听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程中,目的在于引导学生积极参与音乐,激发学生的创造力,培养学生聆听音乐的兴趣与态度。     

对幼儿园建构式课程音乐教育活动的实践与探索

建构式课程中各年龄段幼儿的艺术发展目标是紧紧围绕着《幼儿园教育指导纲要》所提出的总目标确立的。《幼儿园教育指导纲要》在幼儿的艺术教育方面提出:"和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美。"在幼儿音乐教育活动中,要创造机会和条件,让幼儿接触各种适宜的、各种形式的音乐作品,丰富幼儿对音乐的感受和体验。营造安全的心理氛围,让幼儿敢于并乐于表达表现,鼓励幼儿自发的艺术表现和创造。     

如何提高中学生音乐鉴赏能力

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。普通高中设置的各门学科中,音乐是最富情感的艺术。那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。托尔斯泰曾说:"我喜欢音乐胜过其他一切艺术。"黑格尔曾说:"音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……。"     

红色音声——论音乐舞蹈史诗《井冈山》的音乐美学特质

音乐舞蹈史诗《井冈山》是由中国井冈山干部学院和同济大学、井冈山大学共同创编的一台大型音乐舞蹈剧目,该剧目十年来已经成功演出了240多场,其社会影响深远、广受各界好评。从音乐美学的视角来探究其红色音声构建的哲学思考,通过以乐树德、立德树人的创作立意,多样复合与互补的艺术样式,审美与叙事基础上的音乐建构,"物我同一"的角色参与和情感体验,"寓教于乐"的审美接受与立美创造等五个方面分别阐释《井冈山》内在的审美特征与审美价值,期望能对当前高校的思想教育和音乐文化传承提供一定的借鉴。     

浅析高中音乐教师技能素养要求及其思考

伴随着学校音乐教育的发展,高中阶段音乐教育对学生音乐素养水平培养以及建设社会主义精神文明,培养有理想、有道德、有纪律、有文化的社会主义公民有着重要的作用,音乐教育也成为人们普遍关心的问题。高中音乐教师作为这方面的执行者与实施者,在新的环境和与教育背景下,应具备哪些专业技能素养,是值得思考的。明确高中音乐教师专业技能素养的要求,不仅有利于为学校选拔更加优秀的音乐教师;还有利于不同类型的音乐教师互补促进,产成1+1>2的效果,形成完整教学体系;更加通过音乐教育培养学生感受、表现、创造美的能力,激发学生创造能力,全面提升学生素质。     

初探在一年级唱歌教学中如何体现和运用创造性思维

<正>创造性思维是衡量一个人智力发展水平的重要指标。音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动;其二是运用音乐材料创作音乐。把创作视为一个新的音乐学习领域,是音乐新课程的一个重要特点。创造作为音乐课程的基本理念的同时,又以具体的活动内容呈现在教学领域中,即探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。对于这三项内容的教学,既可设计成充满新意的单项教学活动,又可将三者整合起来,还可以同其