浅谈呼吸在中国古典舞中的作用

因为有了呼吸,我们才有了生命。呼吸是生命的象征,无论是日常生活中的劳动、行走,还是文化艺术中的舞蹈、歌唱,都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式,而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中,呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法,才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述,进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析,以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。     

浅谈小学舞蹈教育中存在的问题及解决策略

舞蹈具有健美肢体、愉悦身心、团结群体等多种功能,已经日益成为人们生活中不可缺少的部分。小学阶段,学生经常参加舞蹈活动,不仅可以促进智力的发展,增强体力和动作的协调性,还可以陶冶性情,提升综合素养。但目前我国小学舞蹈教育活动的开展并不乐观,还存在着一些比较突出的问题。在分析小学舞蹈教育存在问题的基础上,提出了一些切实可行的解决措施。     

少儿舞蹈培训活动的探索与实践

舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈作为集审美、智慧、健康等概念于一体的综合性运动项目,可以促进少儿健康的体魄、人格和个性的发展,深受广大少年少儿的喜爱。本文就对如何更好地开展少儿舞蹈培训作一阐述。     

音乐与舞蹈(二)

<正>上回说到华尔兹和圆舞曲有什么关系。其实,华尔兹的英文原名是Waltz,又叫圆舞曲。维也纳华尔兹就是我们通常说的快三步。华尔兹是19世纪中叶,维也纳华尔兹传到美国后的一种变种舞蹈。当时的美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐,于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲,舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型,也就是我们熟悉的"慢三步"。两者可以说是同根同源的双生花,因而差别并不显著,都是三四拍的音乐,每小节3拍为一组舞步,每拍一步,第一拍为重拍,3步一起伏、循环,但也有一小节跳2步或4步的特定舞步。通过膝、踝(hu ai)、足底、跟掌趾的动作,结合身体的升降、倾斜、旋转、摆荡,带动舞步移动。只是维也纳华尔兹节奏较快,动作相对少,技巧不多;现代华尔兹则节奏较舒缓,动作多、技巧复杂。     

“广场舞”扰民可通过立法解决

正在中国每一个城市的空地上,几乎都可以看到载歌载舞的"广场舞"大妈们。高亢激昂的流行音乐或红色歌曲,伴随着自得其乐的舞蹈动作,而周边小区的居民却不堪其扰,只能频频采取过激的手段来维护"安静"的权利。"广场舞扰民"遂成为社会的热点问题,民间虽讨论已久,却似乎无计可施。居民直斥广场舞大妈们毫无权利意识,不知群己权界,为一己之娱乐不惜影响大多数     

政治身体:土改文学中的身体形象分析

在土改文学中,翻身意味着无数个体农民的身体获得了前所未有的解放,同时这也象征着中国这个沉睡的巨人即将醒来。从生理政治身体上看,身体必须受到外在权力的控制,衣服是翻身的重要标志,然而过分追求衣服的美观舒适将会受到革命话语的指责。从生产政治身体来看,身体还需不断接受生产劳动的考验,身体成为了生产的机器和劳动的工具。身体因为阶级的划分而具有了不同的价值,地主的身体在示众的场面中遭受暴力,而农民的身体因为伤疤而具有了神圣的价值。     

岭南文化在舞蹈教育中的传承与创新

岭南民间舞蹈文化具有独特的艺术魅力和浓郁的地方特色,保护和传承传统舞蹈文化,高校舞蹈教育义不容辞。在多元文化时代背景下,高校应将传统舞蹈文化融入到舞蹈教育中,创新舞蹈教学模式,搭建本土文化与舞蹈教育的桥梁,革除传统舞蹈教学的弊端,促进舞蹈教学与本土文化的相互结合。分析了高校传统舞蹈教学中存在的问题,阐述了创新舞蹈教学模式与传承岭南舞蹈文化的必要性,最后探究了创新舞蹈教学模式的有效策略,以促进岭南本土文化的传承和发展。     

钢琴曲《翻身的日子》赏析

<正>储望华(1941~)是旅澳华裔作曲家、钢琴家,在其长达半个世纪的创作生涯中,改编及创作了大量世人瞩目的钢琴作品,很多堪称钢琴改编曲的典范其创作的《翻身的日子》《二泉映月》《解放区的天》《红星闪闪放光彩》《猜调》等是中国钢琴家经常演奏的曲目,大量应用于音乐院校教学和各地业余考级或比赛的教材,深受音乐爱好者喜爱,在国内外产生了广泛的影响。钢琴曲《翻身的日子》创作于1964年,是储望华先生根据我国著名作曲家朱践耳创作的同名民乐合     

浅议儿童舞蹈教学中基本功的训练

阐述了儿童舞蹈基本功与舞蹈学习的关系,探讨了儿童舞蹈教学中基本功的训练方法,并从舞蹈基本功的重要性方面着手,对当前舞蹈训练中的问题进行归纳和总结,探究儿童舞蹈基本功训练的新途径。     

浅析家长如何引导孩子更好地学习舞蹈

随着少儿素质教育的提升,家长对孩子的特长培养很重视,学舞蹈更是很多家长的首选。很多孩子都参加了舞蹈培训班,在专业教师的指导下学习。与此同时,很多家长感觉自己不懂舞蹈,帮不了孩子。其实并非如此,在舞蹈学习方面,除了专业教师的传授外,家长对孩子的帮助是无人能替代的。     

少数民族传统舞蹈与民族教育的互动发展

少数民族舞蹈是民族传统文化的一种表现形式,它属于体育文化的范畴。在民族教育的发展中,少数民族传统舞蹈丰富了民族教育的新内涵,拓宽了学前教育、基础教育和高等教育的内容。随着民族教育的发展也必将促进民族舞蹈的繁荣和发展。     

舞蹈教育对提升高职学生文化素质的思考

舞蹈教育是审美教育,是素质教育的重要组成部份,应该渗透到高职教育的过程之中。本文阐述舞蹈教育与提升学生文化素质的关系,分析推行舞蹈教育的必要性和目前高职院校舞蹈教育的现状,对舞蹈教育如何提升学生文化素质,进行了必要的探索。     

舞蹈元素在景观设计中的应用

新时代背景下,公众审美水平较过去有了很大提高,从而对景观设计工作提出多样化要求,不再局限于观光等基本需求,还要有一定文化底蕴和艺术内涵,那样公众在游玩过程中可以获得精神层面的提升和愉悦感.实践表明,通过在景观设计中融入舞蹈元素,有利于提高景观设计文化内涵,舞蹈作为常见的艺术形式之一,具有深厚的文化底蕴,而且如今喜爱和学...     

浅议如何指导幼师学生进行幼儿舞蹈创编

<正>职业教育幼师班的舞蹈教学培养的是从事学前教育、基础教育的教育教学人才,而非舞蹈演员。幼师舞蹈教学应着重培养学生的从教能力。因此,我们一线教师应改变观念,优化教材和考评体系,改进教学方法,注重艺术实践,努力使幼师生的舞蹈创编能力和实践能力得到提高。在长期的指导幼师生进行幼儿舞蹈创编的教育教学实践中,我总结了以下几点经验。     

浅析高中音乐课程舞蹈基本功技巧的训练及应用

高中阶段学生在学习舞蹈时要增强基本功的训练,主要包括对学生自身形态的克服、力量训练、身体协调性训练以及舞蹈呼吸的训练方法。对高中音乐课程中的舞蹈学习中的训练以及应用的进行分析研究。     

浅谈中职舞蹈教学

中职学校培养的是实用型人才。所以在教学中我们必须突出素质教育的理念,以培养德才兼备的实用型人才为目标。中职学校的舞蹈教师当务之急就是认清目前中职学校舞蹈教学中的问题,提高舞蹈教学质量,培养出新型的复合型人才。     

让舞蹈课堂成为音乐教学的翅膀

舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支,舞蹈是看得见的音乐,音乐是舞蹈的灵魂,在小学素质教育中,让少儿舞蹈充分进入音乐课堂,不仅可以培养少儿优美的身体姿态,还能发展思维和情感,培养自信心,增强意志力等,使其实现德、智、体、美全面发展。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。     

农村中小学舞蹈教育现状及对策研究

大力提倡素质教育的今天,农村学生各方面素质的培养,显得尤为重要。因此,我们不能再像过去那样,只要求学生学习好,其他方面都不用管,更应注重的是对学生的能力、素质以及兴趣的培养。但是,农村中小学存在专业舞蹈教师短缺,学生视野狭窄,缺乏对舞蹈的认识和感悟等问题。对此,本文在分析农村中小学舞蹈教育现状的基础上,探讨农村中小学舞蹈教学的有效策略。     

生态环境视域下的高校舞蹈生态教学探讨

<正>随着我国进入到社会主义建设的新时期,我国经济发展与生态环境保护之间协调关系成为人们关注的重点。生态化发展、绿色化发展成为我国社会经济转型和高质量发展的重要动力。近年来,我国加强了对生态环境相关问题的重视,对水污染、大气污染、噪声污染等问题进行了大力整治并取得了阶段性成果。但是仍有部分民众对环境保护和生态保护理念认识还不够深刻,环保意识相对缺乏。因此,高校应加强环境保护和生态保护理念在教学中的融入,从树立环保理念入手,让学生逐步养成良好的生活习惯,并形成生态环境保护理念。高校舞蹈教学与生态环保相关理念的融合具有一定可行性,需要高校舞蹈教师加强对二者融合发展的探究,从而推动生态环保理念的宣传,让学生在掌握舞蹈相关知识的同时,树立环保理念。     

倡导创新式高中音乐鉴赏教学——在舞蹈的律动中感受音乐的美

很多高中音乐作品是艺术与情感的结合体,包含着作曲者丰富的经历、情感和联想。如何让我们的学生深刻体验到音乐的魅力所在呢?我认为首先应该是音乐教师在教学上敢于创新,大胆探索和努力,争取通过新颖的、有趣的教学方式让学生感受音乐之美。我尝试把音乐和舞蹈教学相结合,让学生能够在舞蹈的律动中感受音乐,在音乐中体验舞蹈的美。